11 Nov Pentesilea – Allenamento per la battaglia

di Ivana Margarese

Pentesilea – Allenamento per la battaglia finale di Lina Prosa racconta l’incontro tra Pentesilea e Achille in una dimensione contemporanea e dal tempo sospeso, come può essere quella di due letti in stanze separate di un ospedale psichiatrico o, in ogni caso, di un luogo di contenzione. Bruna Rossi e Alfonso Veneroso, con la regia di Massimo Verdastro, danno corpo ai due personaggi di una scrittura che trova la sua compiutezza nel fare scenico, nei gesti ripetuti, nelle parole che danno voce ai pensieri.

Sulla scena si alternano due monologhi incessanti, a tratti struggenti, in cui l’evocazione del mito diventa dispositivo di mediazione tra realtà e condizione esistenziale. Ogni giorno Pentesilea compie le stesse azioni: adorna le proprie gambe con nastri rosa e azzurri e evoca tracce lontane di momenti gloriosi. Nella sua stanza intanto Achille si scopre a ricordare il suo cavallo, compagno fedele di antiche avventure di guerra, in una confessione a tratti drammatica in cui amore e orrore si alternano. Così l’ultima parola di Pentesilea, ci conduce in un territorio oscuro, in cui «il ritmo ignoto del sangue» inghiotte la promessa d’amore.

Le scene di Pier Paolo Bisleri, i costumi di Dora Argento, le luci di Marcello D’Agostino, la drammaturgia musicale di Francesca Della Monica e dello stesso Verdastro, i movimenti di scena curati con Alessandra Fazzino concorrono a definire un tempo sospeso, in cui ogni gesto ripetuto diventa rituale, probabilmente mortifero dove Thanatos finisce, nonostante i numerosi slanci verso il desiderio di contatto e carnalità tra i due,  per avere la meglio su ogni erotica del vivere.

Protagonista è la battaglia perenne tra maschile e femminile o, forse più precisamente, l’isolamento a cui ci condannano le nostre corazze, le nostre ossessioni, l’incapacità di accogliere qualcuno nello spazio in cui viviamo e in cui spesso ci barrichiamo. L’unico modo in cui Achille e Pentesilea riescono ad accettare l’incontro è l’assimilazione: cibarsi dell’altro, renderlo inerte. I petali delle rose rosse cadono sparsi sul pavimento. Le ossa di Pentesilea, nel delirio dell’eroe omerico, vengono disseminate in luoghi diversi della spiaggia. Achille non nasconde il compiacimento erotico nel lavare il corpo ormai morto della sua Amazzone, che, senza vita, può finalmente appartenergli per intero. In Poteri dell’orrore, Julia Kristeva parla dell’abietto come ciò che è sempre in procinto di trascinare il soggetto entro l’abisso, di provocare il crollo dei suoi confini, di attrarlo «dove il senso sprofonda» (Kristeva 1980). Kristeva collega l’abiezione al momento in cui il bambino deve separarsi dalla madre e dalla sua unione primaria con lei, separazione che implica il distacco da ciò con cui si identifica, l’espulsione di qualcosa che considera una parte di sé. La separazione è una perenne difficile lotta con lo spazio che il materno rappresenta per il bambino: spazio che è al tempo stesso condizione e minaccia per la sua esistenza. Achille, racconta Pentesilea, si concede di piangere ancora la madre Teti sulle rive del mare. Achille è umano.
L’allenamento per la battaglia finale diventa così metafora di un conflitto più ampio, che riguarda l’intero genere umano, e che sembra continuare a inneggiare alla guerra a spese dell’amore e a scegliere la strada dell’orrore. A un certo punto Achille si domanda: «In quale variante della Storia ci ameremo in pace?».

I corpi, contesi e posseduti, dialogano con il contesto in cui lo spettacolo è stato presentato: il 10 novembre, in prima nazionale, al Teatro Biondo di Palermo, nella Sala Strehler, nell’ambito delle manifestazioni per il trentennale del «Progetto Amazzone», ideato e diretto da Anna Barbera e Lina Prosa per promuovere un approccio globale alla malattia e all’esperienza del cancro al seno, attraverso mito, scienza e teatro.